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二七、绚烂多姿的民间艺术

中国的民间艺术很发达,很多种类的民间艺术早已享誉世界。中国民间艺术一方面表现了民间艺人过人的灵巧和智慧,另一方面则体现了广大老百姓的生活愿望和生活趣味。热闹、喜庆、团圆、富足、平安、吉祥是中国老百姓几千年来始终不变的追求和渴望,正是这些构成了中国各种民间艺术的精神氛围。这里谈其中的几种。

景泰蓝:闪着宝石光彩的工艺品

景泰蓝是驰名中外的传统工艺,集青铜艺术、瓷器和雕刻诸种工艺制作技巧于一身,是一门道地的北京绝活。它是收藏家收藏的佳品,又是人们居家使用的精美物品。

如一件清代的景泰蓝寿意天球瓶,为景泰蓝的传世名作,瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊成型,釉面上先镶嵌铜丝,再用彩釉填绘,上面有九桃、蝙蝠等图案,都具有福寿平安的象征意义。

这项工艺始创于明代景泰年间(1450—1456),初创时的颜色主要是蓝色,所以称为“景泰蓝”。到了成化年间(1465—1487),景泰蓝技术进一步成熟,此期作品沉稳凝重又透明灵动,它的铜胎极为讲究,一般用的是紫铜,再镶嵌上取自天然矿物质的珐琅彩釉,看起来就像宝石一样。今天流传的明朝景泰蓝遗物,以景泰和成化两个时代为最多。

景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”。它的制作过程很复杂,有三十多道工序。先要制作铜胎,用紫色的铜片敲打出要制作的物品形状,并经高温烧制后固定起来;然后在铜胎上作画,一般作画用的是笔,而工匠们用的是镊子,用它夹起头发丝细的铜丝,在铜胎上拼制成各种优美的图案,叫做掐丝;再在图案上填上各种颜色的珐琅釉料,这叫做点蓝。最后经高温烧后而凝结。烧好之后,还要细细打磨,再经镀金,一件景泰蓝制品就完成了。

景泰蓝到了清代又有发展,克服了明代时制作有沙眼的缺点,但在朴实厚重上不及明代。近代以来,由于产量过大,工匠的水平参差不齐,很难与明代相比。

年画:渲染过年的热闹气氛

春节是中国最重要的传统节日,一到春节,无论城市农村,家家户户,都要张灯结彩庆贺。张贴年画,是春节的重要节目。用年画将家庭布置得热热闹闹,增加过年的气氛。

年画在内容上多表现祝福、吉祥和喜庆之意。如一幅广为流传的年画《连年有余》,画一个胖娃娃,天真活泼,怀里抱着一条大鲤鱼,手里拿着一束莲花。“鱼”和“余”在汉字中读音相同,通过谐音,以表示生活富足、年年有余。

中国幅员辽阔,年画的风格上也有不同。北方的年画最著名的要数天津的杨柳青,南方年画最著名的要数苏州的桃花坞。

杨柳青是天津西南郊的一个村镇,三百多年前,这里就以制作年画出名,曾有过“家家点染、户户丹青”的历史。杨柳青年画采用的是木版套印和手工彩绘相结合的方法,人们称之为“半印半画”,这也是它的重要特色。它的制作方法是:先刻出木刻图案版样,然而印出图画,再用手工将纸上的轮廓描绘涂彩,最后装裱成画。每一幅画都是由画师手工制作的,而不是批量的印刷品。它将版画中的刀法版味和手画的笔触感觉融合在一起,有一种独特的风味。人们喜欢杨柳青年画,在很大程度上是喜欢它是手工制作的。

杨柳青年画   仕女婴戏图

年画的喜庆气氛,在杨柳青年画中体现最为充分。这里出品的年画清新活泼,具有浓郁的生活情调。如一幅《母子图》,画湖边的庭院,院子里有湖石假山、花卉,妈妈站在窗前,拿着扇子,招呼着窗外嬉戏的儿子。胖胖的小家伙穿着小肚兜,一只手拿着一个小木棍,木棍的顶端有一只小鸟。一片祥和温暖的气氛,是一幅温情的生活画面。

杨柳青年画   母子图

苏州的桃花坞年画则体现出江南纤巧细柔的特点,它采用传统水印木刻的方法来印制。在选材上,桃花坞年画除了吸收民间故事外,还大量采用文人绘画的内容,其画面多儒雅清淡,风格上不似杨柳青年画那样浓艳,更强调清雅流畅。桃花坞年画曾传到日本,影响了日本浮世绘的绘画。在三百多年前,桃花坞就注意吸收西方铜版的雕刻风格,注意阴影的处理。桃花坞年画中的仕女图以其形象清新美貌而著称,受到人们的喜爱。

剪纸:剪刀剪出的世界

剪纸是中国民间一门有着近千年历史的独特艺术。它要求的材料很简单,只要有纸张和一把剪刀(或刻刀)就可以了。熟练的剪纸艺人剪纸的过程如同变魔术,他将一张红纸在手上左叠右叠,然后用剪刀轻轻地剪几下,摊开一看,就是一幅漂亮的图画。有的艺人根本不需要眼睛看,能在袖子里剪出漂亮的图案来。剪纸是一种即兴式的艺术,剪纸艺人无须画稿,就靠手中的一把剪刀,刀起图出,每一次剪出的都有不同,所以它的表现力很强。剪纸艺术在农村地区尤为流行。

传统剪纸之一

在西安附近,旧时人们的窗户多是纸糊的,白白的纸,显得过于单调,也不吉利。于是心灵手巧的女子就剪出红色的四喜娃娃,或者剪一只美丽的蝴蝶,贴在窗上,作为窗花,于是平凡的窗子便有了灵气。

传统剪纸之二

旧时姑娘家们做鞋子或者是做衣服,喜欢在上面绣花,绣花一般要有花样子。这花样子就是通过剪纸得来的。而中国的喷漆艺术,也需要剪纸作为模型。

围绕剪纸,中国古代还形成了很多风俗。如二十四节气中的立春,是春天来到的日子。为了庆祝这一日子,人们举行各种仪式,剪纸在这里就派上了用场,人们用画图来表现对春天到来的喜悦心情。姑娘们将剪纸戴在头上作为饰物,迎春的人们将剪纸贴到了春幡——春天的旗帜之上,有的还将剪纸挂在柳树上,以为迎接春天之礼物。

中国古代有制作灯笼的习俗,每逢节日和喜庆日子,必挂灯笼。有悬挂的大红灯笼,有可以转动的走马灯,有放在水中的莲花灯,有孩子们非常喜欢的狮子灯、金鱼灯,等等。灯笼的制作有时是直接在上面作画,但更多的是粘贴剪纸,各种花样的剪纸,在灯光的衬托之下,越发有趣味。

刺绣:十指下的春风

中国是丝绸的故乡,产生了很多与丝绸相关的艺术,刺绣就是其中的一种。从事刺绣的多为女子,所以刺绣又被称为“女红”。刺绣在中国有数千年的历史,受到人们广泛的喜爱。刺绣可用来装饰衣物,如在衣服、被子、枕头等上绣上美丽的图案,也可制作成特别的饰品。

中国宋代就有锦院和绣院,集中了大量的编织和刺绣的专业人才,推进了丝织和刺绣的水平。明代大画家董其昌说:宋人之绣,针线细密,用绒只一二丝,用针如发细者为之,设色精妙,光彩射目。刺绣上的山水、楼阁、人物、花鸟都极为生动。他赞叹说:“十指春风,盖至此乎!”董其昌说的“十指春风”这四个字,正是对我国刺绣艺术审美妙境的极好赞扬。

中国有“四大名绣”,即苏州的苏绣、广东的粤绣、湖南的湘绣以及四川的蜀绣,各种绣法不仅风格有差异,所选择的内容也有不同。历史上有“苏绣猫,湘绣虎”的说法。粤绣擅长绣鸟类,以“百鸟朝凤”最有名,而蜀绣则擅长绣山水人物。

在这其中,苏绣最负盛名。上世纪初,苏绣名手沈云芝的作品《意大利皇后爱丽娜像》,曾作为国家礼品赠送给意大利,受到了极高评价。

苏绣主要产生于苏州一带,也包括扬州、无锡、常州等地的刺绣。苏州一带盛产丝绸,民风又以细腻著称,苏绣因而大盛,苏绣有以针作画、巧夺天工的美名。近千年来,苏州一带从事刺绣的人很多,几乎女子长大了,个个都会刺绣,有“家家养蚕,户户刺绣”的说法。据说苏州的高超艺人绣一双猫眼,要用二十多种颜色的丝线,千缠万绕,从而突出炯炯有神的眼色。 

皮影戏:灯和影的艺术

18世纪后半叶,法国曾经出现过一种叫做“法兰西灯影”的戏剧形式,在巴黎、马赛等地演出,一时引起轰动。那是传教士将中国的皮影戏介绍到法国,法国的戏剧家在皮影戏的基础上创造出来的艺术形式。有趣的是,在2004年的中法文化年期间,中国的艺术家又把一部新创作的皮影戏《影之舞》送到了法国。皮影戏记载着中外文化交流的历史。

在世界历史上,要说中国文化对世界的影响,皮影戏是不可忽视的。这种创自中国的戏剧形式,在13世纪就传到了中东,到了18世纪便有了世界性的影响。皮影戏曾经受到过歌德的赞扬,到了20世纪,卓别林的无声电影也受到了皮影戏的启发。

皮影   狮子旦人物(河南灵宝)

皮影戏产生于两千多年之前,到了宋代,皮影戏已十分发达,中国皮影戏的主要形式此时都具备了。当时传统戏剧并没有成熟,但皮影戏已经相当成熟,利用皮影戏,就可以演出完整的三国故事等。当时很多城市都有皮影戏演出,节日的时候,皮影戏更成了重要的娱乐形式。明代仅北京一地,就有皮影戏戏班几十个。至今皮影戏仍然受到人们的广泛喜爱。皮影戏是世界上最早由人配音的活动影画艺术,它的成功给现代电影以很大启发。

皮影戏之演出

皮影人物的制作非常考究。先将准备好的皮革,做成人的头、四肢、躯干等模样,再用绳索将其串起,用连杠连成一体,成为颜色鲜艳的人物形象。在演出时,用灯光照射在皮革做成的人物上,形成活灵活现的剪影,通过他们的动作表演故事,若真若幻,赏心悦目。有一出传统山西皮影戏《含嫣梳妆》,其中有一段描绘一个少女坐在镜子前面化妆的情景。一边是镜子内,一边是镜子外,皮影艺人两面照应,动作要求一致,有相当的难度。成功的表演,能使观众得到很大的满足。

皮影戏的妙处不仅在于皮影的制作,更在于表演。表演时,几个表演者站在一块白布的后面,操纵着各种形状的皮影人,同时演唱着故事,并配有打击乐器或弦乐。陕西华县的皮影戏很有名,他们形象地称皮影戏为“五人忙”,五个人演了一台戏:“前声”,是负责唱的,一人要唱生旦净丑几个角色;“签手”,负责操纵皮影进行表演;“坐槽”,是负责敲锣、打碗、打梆子等;“上档”,负责拉二弦琴、吹唢呐;“下档”,负责拉板胡、长号,并配合签手的工作。这样五个人在台后忙得翻了天,共同演出一出戏。

皮影戏表演水平的高低,取决于演员的唱功和“手功”。演员在幕后手提皮影人可不是一件简单的事,往往一个皮影,要用五根竹棍操纵,要求演员手指灵活,好的演员常常玩得观众眼花缭乱。

皮影   戏剧人物(唐山)